Crédit Photo : Impulsez - Bulle Carrée
LE DOMPTEUR
Dans l’univers du théâtre d’improvisation, l’artiste est habituellement interprète, auteur et metteur en scène.
Le spectacle Dompteur impose un metteur en scène aux acteurs qui y participent, les libérant ainsi de cette tâche.
Accompagné de son fidèle musicien, le Dompteur détient tous les procédés scéniques pour guider les acteurs, les soutenir et provoquer leur créativité. La structure de ce spectacle favorise ainsi le jeu des comédiens en leur permettant de se concentrer sur le jeu dans la réaction plutôt que de se soucier des revirements possibles à l’extérieur du moment présent.
Crédit Photo : Impulsez - Bulle Carrée
RHAPSODIE
Et si l’on donnait la première réplique à la musique ?
Et si le théâtre d’improvisation permettait aux musicien.ne. s de transcender le rôle d’accompagnateur. trice. s ?
RHAPSODIE est un spectacle à tableaux où toutes les impulsions émanent de la musique jouée par le musicien (Dominiq Hamel).
Du grotesque au sublime, de l’arrangement complexe à la simple note, ce sont les rythmes et mélodies qui donneront le ton.
Crédit Photo : Impulsez - Émilie Sigouin
ZITTO !
LE SPECTACLE DES PRODUCTIONS DE L’INSTABLE À VOIR AVEC TOUS VOS AMIS ALLOPHONES!
Zitto signifie Chut! ou Tais-toi! en italien et, pour comprendre ce spectacle, vous aurez justement besoin de vous taire et d’apprécier, au-delà du mime, du bruitage ou de la danse, les subtilités du jeu sans paroles des comédiens, accompagnés à la musique par Dominiq Hamel.
L’Instable promet, comme toujours, de transporter son public hors des lieux communs du théâtre spontané et Zitto! vous racontera, scène après scène, les possibilités infinies de la communication non-verbale.
TROIS
2 protagonistes, un musicien, un trio d’improvisateur.trice.s. Combien de scènes/histoires existe-t-il entre ces 3 personnes?
TROIS directives, aucun moment de réflexion, jouer ce que l’on comprend et si l’un des artistes compte jusqu’à trois, on change de scène/univers.
Le spectacle des Productions de L’Instable qui se rapproche le plus du trio jazz dans sa simplicité.
TROIS met de l’avant la plus belle contrainte en théâtre d’improvisation: La liberté.
MONOCHROMIE
En improvisation théâtrale, un titre, un thème, une suggestion sert à inspirer les comédien.ne.s et on le joue habituellement qu’une seule fois. Joué deux fois, il donne l’occasion de l’exploiter autrement. Joué 5, 10 15 fois, il nous permet de prouver à quel point les possibilités sont vastes.
MONOCHROMIE est un spectacle qui pousse à bout une seule et unique thématique en l’exploitant au maximum!
À son arrivée, le public est invité à écrire un à deux mots en gros sur une feuille et à les placer sur la scène. Lorsqu’ils entrent en scène, les comédiens liront les suggestions, sans les toucher, en écartant hors de la scène ceux qui les intéressent moins, jusqu’à ce qu’ils atteignent rapidement un consensus . La première saynète débutera à ce moment-là. Les autres saynètes s’enchaîneront et seront comptabilisés sur un tableau pour ainsi se rendre jusqu’à 15.
Crédit Photo : Najim chaoui - Arach' Pictures
PARC
PARC est un spectacle de conception d’espaces pensé pour stimuler les acteurs en contexte de théâtre d’improvisation. Inspirées par la notion d’acteur-créateur et souhaitant partager leur vision de la création théâtrale spontanée, les Productions de L’Instable revisitent la création collective et réalisent une réflexion sur l’espace et le jeu théâtral.
Après un laboratoire de recherche mené en 2019 au Théâtre Aux Écuries, Frédéric Barbusci, metteur en scène et directeur artistique des Productions de L’Instable, et son équipe, continuent leurs explorations en théâtre d’improvisation.
Avec une boîte à outils composée de 7 modules et une douzaine de praticables, les concepteurs.rices lumière et espace créent, chaque soir de représentation, une scénographie originale et différente que les comédiens découvriront lorsqu’ils entreront en scène, et à partir de laquelle ils s’inventeront des mondes, des histoires et des personnages. Dans ce processus, la première réplique est donnée à la scénographie et les comédiens doivent se laisser guider par ce qu’ils ressentent. Pour bien recevoir cette scénographie, leurs cinq sens doivent être en alerte afin de réagir et de raconter ce qui les habite. De ce fait, chaque soir, les spectateurs seront emmenés dans un nouvel espace créatif et assisteront à une représentation d’un ou de plusieurs tableaux de théâtre d’improvisation, toujours uniques et singuliers.
L’objectif de PARC est de faire table rase des conventions actuelles en théâtre d’improvisation. Les Productions de L’Instable cherchent à élargir les possibilités de la narration en prenant l’espace proposé par les scénographes comme point de départ de la création. Ils testeront de nouveaux rythmes, de nouvelles écritures et pulsions créatives. PARC est le résultat de plusieurs années de recherches pour aboutir à une démarche unique en théâtre d’improvisation.
Crédit Photo : Najim chaoui - Arach' Pictures
SQUAT
Inspiré du spectacle PARC, SQUAT est un spectacle de théâtre d’improvisation inspiré par la ville et son mobilier urbain.
4 comédienne.s et un musicien se déplaceront dans un périmètre convenu à l’avance dans la ville pour y présenter un spectacle de 55 minutes, constituées d’une ou plusieurs scènes, voyageant du grotesque au sublime, qui auront toutes comme point de départ un décor imposé par l’endroit sélectionné par les comédiens.
Comment la ville influencera-t-elle le musicien, le jeu des comédien.ne.s, et leurs histoires? C’est la raison pour laquelle nous désirons offrir la « première réplique » à la ville.
MASSE
Les Productions de L’Instable font de la création spontané en pariant sur la collaboration et l’écoute entre les acteurs dans tous les concepts de théâtre improvisé qu’ils développent. À cet égard, le spectacle MASSE est probablement le plus signifiant.
Il rassemble sur scène entre 20 et 50 comédien.ne.s, qui se relaient afin de jouer une pièce à tableaux. Il s’agit alors de profiter du grand nombre de comédiens sur scène afin qu’elle soit rythmée et ponctuée par différents effets de masse (mouvements, ambiances sonores et musicales, chorégraphies et autres effets inusités).
Si certains procédés structurant le spectacle peuvent être réfléchis à l’avance, MASSE se veut d’abord et avant tout une création collective expérimentale dont le déroulement et le contenu sont entièrement créés sur le vif en s’appuyant sur l’expérience d’acteur et de créateur automatique de ses participants.
Dirigés par le directeur musical Dominiq Hamel et le coryphée Frédéric Barbusci, les participants sont appelé à former un tout pour exprimer des ambiances sonores et visuels, afin de d’épauler la scène qui sera jouée par les protagonistes.
Héros
HÉROS est un spectacle de théâtre d'improvisation dont vous êtes le héros ! La
prestation est créée à partir d’un canevas composé d'une dizaine de scènes qui
construisent, peu à peu, l'épopée d'un héros dans un combat entre le bien et le mal.
La particularité des représentations de HÉROS est qu'elles donnent la chance à un public jeunesse ou familial de participer très activement au spectacle.
Spectacle jeune public (6-12 ans)